#外国戏剧 陈恬
19.11.26

威尼斯商人

主人公。打败 赴死

悲剧

奥赛罗

发展最快。丈夫杀掉妻子，只一个礼拜。

喜剧到结婚结束。
悲剧从结婚开始。

讲故事骗来一个新娘

“她的父亲很看重我，常常请我到他家里，每次谈话的时候，总是问起我过去的历史，要我讲述我一年又一年所经历的各次战争、围城和意外的遭遇；我就把我的一生事实，从我的童年时代起，直到他叫我讲述的时候为止，原原本本地说了出来。我说起最可怕的灾祸，海上陆上惊人的奇遇，间不容发的脱险，在傲慢的敌人手中被俘为奴，和遇赎脱身的经过，以及旅途中的种种见闻；那些广大的岩窟、荒凉的沙漠、突兀的崖嶂、巍峨的峰岭；接着我又讲到彼此相食的野蛮部落，和肩下生头的化外异民；这些都是我的谈话的题目。苔丝狄蒙娜对于这种故事，总是出神倾听；有时为了家庭中的事务，她不能不离座而起，可是她总是尽力把事情赶紧办好，再回来孜孜不倦地把我所讲的每一个字都听了进去。我注意到她这种情形，有一天在一个适当的时间，从她的嘴里逗出了她的真诚的心愿：她希望我能够把我的一生经历，对她作一次详细的复述，因为她平日所听到的，只是一鳞半爪、残缺不全的片段。我答应了她的要求；当我讲到我在少年时代所遭逢的不幸的打击的时候，她往往忍不住掉下泪来。我的故事讲完以后，她用无数的叹息酬劳我；她发誓说，那是非常奇异而悲惨的；她希望她没有听到这段故事，可是又希望上天为她造下这样一个男子。她向我道谢，对我说，要是我有一个朋友爱上了她，我只要教他怎样讲述我的故事，就可以得到她的爱情。我听了这一个暗示，才向她吐露我的求婚的诚意。她为了我所经历的种种患难而爱我，我为了她对我所抱的同情而爱她：这就是我的唯一的妖术。她来了；让她为我证明吧。”

课后问题：
1主人公什么时候发现这个新娘意味着什么

2上床吗？
[]有
eago 描述作用
奥赛罗 和 xx 年龄长相种族肤色背景

苔丝狄蒙娜：我不顾一切跟命运对抗的行动可以代我向世人宣告，我因为爱这摩尔人，所以愿意和他过共同的生活；我的心灵完全为他的高贵的德性所征服；我先认识他那颗心，然后认识他那奇伟的仪表；我已经把我的灵魂和命运一起呈献给他了。所以，各位大人，要是他一个人迢迢出征，把我遗留在和平的后方，过着像蜉蝣一般的生活，我将要因为不能朝夕事奉他，而在镂心刻骨的离情别绪中度日如年了。让我跟他去吧。

…

奥瑟罗 且慢，在你们未走以前，再听我说一两句话。我对于国家曾经立过相当的功劳，这是执政诸公所知道的；那些话现在也不用说了。当你们把这种不幸的事实报告他们的时候，请你们在公文上老老实实照我本来的样子叙述，不要徇情回护，也不要恶意构陷；你们应当说我是一个在恋爱上不智而过于深情的人；一个不容易发生嫉妒的人，可是一旦被人煽动以后，就会糊涂到极点；一个像印度人一样糊涂的人，会把一颗比他整个部落所有的财产更贵重的珍珠随手抛弃；一个不惯于流妇人之泪的人，可是当他被感情征服的时候，也会像涌流着胶液的阿拉伯胶树一般两眼泛滥。请你们把这些话记下，再补充一句说：在阿勒坡地方，曾经有一个裹着头巾的敌意的土耳其人殴打一个威尼斯人，诽谤我们的国家，那时候我就一把抓住这受割礼的狗子的咽喉，就这样把他杀了。（以剑自刎。）

奥瑟罗能打仗吗：
并非靠战功骗来个老婆
“不善言辞”->实际很善于言辞

奥瑟罗 威严无比、德高望重的各位大人，我的尊贵贤良的主人们，我把这位老人家的女儿带走了，这是完全真实的；我已经和她结了婚，这也是真的；我的最大的罪状仅止于此，别的就不是我所知道的了。我的言语是粗鲁的，一点不懂得那些温文尔雅的辞令；因为自从我这双手臂长了七年的膂力以后，直到最近这九个月以前，它们一直都在战场上发挥它们的本领；对于这一个广大的世界，我除了冲锋陷阵以外，几乎一无所知，所以我也不能用什么动人的字句替我自己辩护。可是你们要是愿意耐心听我说下去，我可以向你们讲述一段质朴无文的、关于我的恋爱的全部经过的故事；告诉你们我用什么药物、什么符咒、什么驱神役鬼的手段、什么神奇玄妙的魔法，骗到了他的女儿，因为这是他所控诉我的罪名。

体现了自我身份的焦虑。威尼斯人。威尼斯并非非他不可。

下堂课：哈姆雷特

哈姆雷特为什么淫荡，智力如何。

莎士比亚悲剧与古希腊悲剧相通之处

主题

人的复杂性vs城邦精神城邦正义

悲剧情节：

人与人，人与命运抗争
与身居高位的人有关，伟大的品格
在痛苦中毁灭肉体精神

性格

过失说
性格：三两，适合，相似，一致

效果

宿命
人文主义的悲剧

=====
19.12.2

哈姆雷特
1903就有汉译本
报大仇xx杀叔
鬼照

哈：喔，我将死了，赫瑞修；剧毒已经克服了我的灵魂，我将无法活著听到来自英国之消息；不过，我预测福丁布拉将被推举为丹麦王；他已得到我这垂死之人的赞许；请告诉他这里所发生之一切事故。

叔叔杀了父亲，妈妈和叔叔通奸。
最大的功绩就是抢了一块地。

剧中剧 捕鼠器

戏中戏是怎么演的

哈姆雷特心理素质不是一般的深沉。叔叔心里素质好，可以扛得住。
一个侄子在叔叔面前演侄子杀叔叔。

古希腊悲剧 莎士比亚悲剧 相异之处

主题

神、英雄VS 人
命运悲剧 vs 性格悲剧

人物类型

神英雄受制于命运 vs 统治者 殉葬 女人牺牲品

人物性格

善恶分明 vs 复杂丰满，没有完美的人

冲突

情节结构

单一 vs 多层次

结局

严肃 vs 悲

==
下节课 古典主义悲剧。

《熙德》 《费德尔》（主要讨论）

三一律

19.12.10

古典主义悲剧。

##三一律

钱臻 孙龙珠
情节时间地点 统一
源头-亚里士多德
法兰西学院参与

《熙德》是高乃依创作的法国古典主义名剧。
【剧本】熙德 高乃依 〔法国〕

高乃依(1606—1684)所作的《熙德》，是法国第一部古典主义名剧，取材于西班牙史。熙德是历史上的英雄，此剧作于1636年公演时轰动了巴黎。
故事是这样的：唐罗狄克与施曼娜相爱，这对情人的父亲，却因国王选太子师傅一事而争吵起来，话不投机时，施曼娜父亲干脆打了对方一记耳光。唐罗狄克的父亲跑回家中，向儿子说明了经过。儿子心中顿时矛盾起来，父仇不可不报，但对方又是爱人的父亲，要父亲还是要爱人?终于他找到了施曼娜的父亲，并在决斗中杀死了爱人的父亲。自己的父亲竟被爱人所杀，施曼娜心中也万分矛盾。最后她下决心要向国王请求处死唐罗狄克。正当她打定主意时，唐罗狄克手里拿着剑请求施曼娜杀死他。剧情的发展是，唐罗狄克在阻击摩尔人的战斗中立了功，施曼娜也因深爱唐罗狄克而原谅了他。
法国戏剧家高乃依在1636年，基于西班牙戏剧家卡斯特罗、贵连(Guillén de Castro,1569-1631)的《熙德的青年时代》(Las Mocedades del Cid)写下悲喜剧《熙德》。 《熙德》1637年初上演，引起激烈争论并遭禁演。高乃依为此沉默了三年之久，1640年才动笔创作了《贺拉斯》（1660年）《西娜》（1641年）、《波利厄克特》（1643年）。这三部戏剧均取材于古罗马，与《熙德》一起成为高乃依的“古典主义四部曲”。
此剧上演时虽轰动了巴黎，但也遭到了当时的红衣主教兼首相黎塞留的报复，在他的授意下，法兰西学院在1638年发表了《法兰西学院对〈熙德〉的批评》。小小的剧本，竟由法兰西学院出面干涉，这在法国戏剧史上算得上一件大事。
从1629年开始，高乃依的一生共写了30多部剧本。晚年，他曾与年轻的拉辛进行过抗衡，终于在悲剧《苏连娜》(1674)失败后，永远地退出了舞台。

《熙德》描写的是责任和爱情、理性和感情之间的冲突。
个人服从家庭，家庭服从国家。

《熙德》中姑娘24小时嫁给了杀父仇人。虽然符合三一律，但不合情理。

手段：三一律
目标：合情理 有教益

戏剧从来不单是个人创作，是和时代精神相契合，因为它花钱。

让·拉辛（法语：Jean Racine，1639年12月22日－1699年4月21日），法国剧作家，与高乃依和莫里哀合称十七世纪最伟大的三位法国剧作家。代表作品有《昂朵马格》（1667）、《讼棍》（1668）、《布里塔尼居斯》（1669）、《蓓蕾尼丝》（1670）、《巴雅泽》（1672）、《米特里达特》（1673）、《伊菲莱涅亚》（1675）和《费德尔》（1677）等。

回溯式 锁闭式

《费德尔》
【剧本】费德尔 拉辛 〔法国〕

pure drama

《费德尔》是拉辛写得最好、情感最强烈、形式最完美的作品。也是他的最后一部作品。费德尔拥有一切，是个幸福的女人，她是王后，她也是母亲，她花容月貌。可是，她却想方设法躲避世人，想结束自己的生命。因为她知道她心中有一种无法为世人所接受，她又不能承认的激情。她爱上了丈夫的儿子，可是这种爱是不为世人所容的。她对自己的处境有着清醒的认识，但是，尽管如此，萦绕在她心头的顽念仍然会将她引导向一条死路。这是她无法打开的一个死结。

悲剧写一个主人公
喜剧写群体

古希腊
进入没有神的世界。

演费德拉最好的是拉辛的情妇。
理性驾驭情欲之上。

吃吃饭，说说废话，吊吊膀子，有人走了运，有人倒了霉

==
下节课 莫里哀 伪君子 吝啬鬼
古典主义喜剧

古典主义喜剧

古典主义喜剧作家 莫里哀
（排名：高乃依、莫里哀、拉辛）

莫里哀 善良， 被拉辛欺负

契诃夫 书信集 推荐阅读 爱上契诃夫

法国社会阶层等级：

1 教会
2 贵族
3 上层资产阶级

通常古典戏剧结尾，如熙德 ，国王出来，代表进步力量。资产阶级还不能抗衡，还是负面形象。
后来资产阶级变成正面形象上舞台。

资产阶级刚兴起时，希望获得贵族身份，获得没落贵族名号。自卑。如《德拉付先生》、《贵人迷》
莫里哀，不孝子，走戏子路线。把封号给兄弟。莫里哀是他的艺名。而且戏子通常喜剧、闹剧取两个艺名。
戏剧不是那么好搞的，不是光凭热忱吃饭的。通常会租一块网球场，网是现成的来间隔观众和戏子。莫里哀付不起场地租费，被搞到坐牢。后来流浪在外十二年。
剧作家？演员？莫里哀。会演主角。为演出需要才开始写剧本。
他容易打嗝，因此他作为喜剧演员效果很好。

他是一个独来独往的人，他的喜剧接近悲剧，戏写得那样聪明，没有人有胆量敢模仿他——歌德

路易十四一直罩着他们这个剧团。凡尔赛宫专门建了皇宫剧院。教会对其迫害时，路易十四起到保护作用，因此国王在剧里起到正面形象。
从写剧到演出时间很短。高产。在舞台上锤炼作品。

讽刺了很多人，树敌。《可笑的女才子》讽刺一堆人矫揉造作咬文嚼字，故作风雅，装文化人。二楼三楼包厢里的人成了被讽刺对象。剧场里最彰显身份的位子，在舞台上。因此敌人花了很多钱，买了舞台上的座位，雇了好多驼背坐在舞台上。古典主义的观众很可爱，赞助票房。

《太太学堂》很有意思。早期女性主义色彩。一个资产阶级有了钱，买了贵族名号。不能带绿帽子。深刻焦虑。不要去取那些女才子，社交花。会祷告，爱我，。。。三个要求。买了乡下小姑娘，让修道院养成一个白痴，防止带绿帽子。从来没见过男人的人，突然有个年轻情场老手勾搭。套路。皮条老太太。眼睛有毒。看望。两男主角世交。女孩子说，好像很美妙，亲吻了手和胳膊。有一种很奇怪的情色意味，养成游戏，制服诱惑。引起一部分观众反观，《对xxx批评》，莫里哀《对xxx批评的批评》相对。

喜剧里《伪君子》对教会攻击，戏剧里家破人亡。戏被禁了五年。五幕戏，主人公第三幕出场。修改剧本，达尔杜弗，伪君子坏人。
直到今天还在演出。2019年
不仅讽刺了17世纪教会，而且还讽刺了新时代的达尔杜弗，如政客。

莫里哀，算是死在舞台上。下台咳血，送家里三小时死掉。教会规定，忏悔后才有墓地，拒绝墓葬。路易十四调停，葬在游魂未受洗的区域，一年后墓葬被人刨了。死无葬身之地。

《伪君子》戏剧当中，青年男女结合，马里亚纳 法莱尔。
《吝啬鬼》老年人和年轻人争夺年轻人。传统喜剧框架。但不再是代表理想秩序那一方。
《恨世者》《贵人迷》要被打败的人成了主角，喜剧的重心是这些人，多么荒谬。讽刺喜剧。 阿巴贡，拉·弗莱什。
喜剧的实质，引人入戒，看到人类缺点，希望改正。

全力以赴的追求一个东西，然而却没有价值，这样就产生了喜剧性。比如贪吝的人追求金钱。不对称的目的手段。

黑格尔：一方痛感，另一方幸灾乐祸。这只是可笑性。真正的喜剧性，如吝啬鬼追求金钱的目标失败了，然而超然于自己的失败之上，产生喜剧性。

莫里哀是技巧大师。

吝啬鬼

  • 条件环境 人造
  • 笑的范畴 群体默契
  • 客观立场 站在客观立场

已其人之道还治其人之身，搬起石头砸自己的脚，从而产生喜剧性。想要不戴绿帽子，恰恰加速了戴帽子。以及阿巴贡被偷了，“我的匣子，我的匣子”，经典的贼被偷模式。

重复。言语重复，重复当中产生喜剧性。。“不要假装”；达尔杜弗：“可怜的人”
僵化的机械性状态。

布瓦洛-《诗的艺术》

–

明天下午56节
严肃喜剧 正剧

2019-12-24
浪漫主义思潮下的戏剧创作

现实主义 vs 浪漫主义

  • 19世纪出现
  • 影响之大：今天每个人思维方式都受到影响
  • 不仅仅限于文学艺术领域，涉及到社会各个层面

提到浪漫主义，想到李白 田园牧歌 湖畔诗人
18世纪晚期 巴黎 奇装异服 溜龙虾
理性主义 启蒙主义反驳

启蒙主义

  • 所有的真问题都是有答案的
  • 所有的答案都是可知的
  • 运用理性 不是通过王权、教条、神权
  • 答案是兼容的不冲突的
  • 艺术对秩序对称性明晰性的追求

突然间 大革命发生了 文学艺术改变了

卑贱者 外表丑陋的人 更高贵 。 丑陋的人有高贵的灵魂。 天才。更有魅力。

古典主义：

  • 一地一天内完成的故事。“三一律”
  • 笛卡尔 唯理论
  • 人物形象类型化
    - 阿巴贡 吝啬
- 达尔杜弗 虚伪

浪漫主义萌芽：

  • 《论德意志》三一律影响独创性
  • 《拉辛与莎士比亚》 莎士比亚 永垂不朽的戏剧诗人
  • 雨果《克伦威尔序言》 批判古典主义
    • 戏剧真实性包容性。
    • 打破悲剧喜剧的边界。兽性，灵魂。
    • 对三一律反驳。
  • 《欧那尼》

《欧那尼》

  • 打破悲喜剧界限
  • 主观想象力
  • 打破三一律
  • 资产阶级力量新时代

顺应趋势潮流，生存发展。 古典主义美学被抛弃。

文人相轻 一坨xxx样的屎

  • 伏尔泰写莎士比亚
  • 巴尔扎克写雨果《欧那尼》

19世纪30年代，法国由于公演雨果著名的浪漫主义戏剧《欧那尼》，掀起了一场古典派与浪漫派的文艺大论争。论争程度之激烈，卷入人数之多，持续时间之久，以及影响之广，都是史无前例的。这就是后来文学史家们称之为震动了欧洲的“欧那尼之战”。
歌剧故事叙述爱尔薇拉被迫和老公爵吕古梅结婚。但她却爱上了年轻英俊的西班牙大盗欧那尼，并准备一起私奔。然而国王唐·卡罗斯也前来向爱尔薇拉求爱，因公爵上场，他们的计划都被打乱。国王绑架爱尔薇拉，欧那尼赶来与国王决斗，国王却认为强盗不配和他决斗而拒绝。不久国王带兵捉拿欧那尼，欧那尼逃走。吕古梅公爵与爱尔薇拉结婚。欧那尼乔装香客借宿，前来相会爱尔薇拉，恰逢国王征剿大盗。吕古梅公爵出于贵族的荣誉，不肯交出欧那尼，国王把爱尔薇拉捉去做人质。欧那尼为报答吕古梅，拿出号角，无论何时，只要公爵需要，欧那尼立刻献出生命相报。后来欧那尼和吕古梅的反国王势力集会，被叛徒出卖。国王决定处死参加叛乱的贵族，赦免欧那尼，并将爱尔薇拉许配于他。在新婚宴会上，忽然传来号角，吕古梅前来要命。欧那尼决不反悔，爱尔薇拉在欧那尼自刎便后随之而去，吕古梅深感痛苦，也自杀。终场也是一段感人肺腑的三重唱。

浪漫主义的末流 情节剧 19世纪的主流 melodrama
主题 夸张的表演

契诃夫 作品 建立在情节剧的结构之上。 产生情节剧的期待，然后落空。解体。

《樱桃园》, 掏出黄瓜要一口。
嘉耶夫 小少爷不懂事，今天又穿太少了

不要就戏剧来论戏剧。
戏剧史可以看到，任何戏剧的出现都是时代的产物。剧场、文本结构、都如此。不止主题、形式。
时代的变迁，认识发生变化，戏剧发生变化。
不要只关注主题变迁，而是形式。形式的本体更重要。
人的渺小对抗命运，古希腊、契诃夫都有表达，但形式不同
新内容表述，找到新的形式。必然无法借旧形式表达。新主题旧形式之间的裂缝，现代戏剧，drama解体。
易卜生、契诃夫
《现代戏剧理论 1880-1950》不读不懂后戏剧. 黑格尔->斯丛狄
现代剧作家 从不自到自觉对抗drama。人际互动关系中展现。剧作法的困难。契诃夫安排了耳背的听差，《安德略》。

===

重点：简答论述,结合作品分析
古希腊悲剧
莎士比亚
古典主义

===

外国戏剧 下

20.02.20
高子文

浪漫主义戏剧
雨果 《欧那尼》

从浪漫贵族-》普通老百姓

德国浪漫派一点都不浪漫 想哭 有点好笑

  • 对灵感和天才的肯定
  • 神秘的力量 非理性的

浪漫主义对理性自绝 反思

历史背景

  • 拿破仑失败
  • 保守势力复苏
  • 工业化
  • 自由平等博爱等浪漫理想被遗忘
  • 贫富分化不公平严重
  • 浪漫主义理想世界不在可信

社会学 科学的最高阶段 研究现象改善社会
遗传、环境决定存在，解释人物性格行为
对上帝怀疑
强调进化 人类作为自然客体

自然主义
左拉

自然主义戏剧的核心要素

  • 真实的市民故事
  • 社会人生剖析
  • 贴近日常生活的语言
  • 过去对性格的作用
  • 遗传的重要性
  • 理论大于实践
  • 期待天才
  • 《群鬼》 易卜生1881 《朱莉小姐》 斯特林堡1888

现实主义戏剧

  • 重要社会意义
  • 日常语言作为台词
  • 梅宁根公爵 舞美 法国安托万1858

梅宁根剧团

  • 研究排演
  • 对戏剧研究布局

影响力

  • 易卜生看了《觊觎王位的人》
  • 阿奇尔 《茱莉斯凯撒》
  • 安托万 《威廉退尔》

安托万和自由剧场 小剧场运动（大众-》小众。 改变剧场审美，场地小能看清脸。 娱乐-》探索艺术）

  • 安托万 煤气公司职员
  • 自由剧场

易卜生 商人家庭 父亲生意破产 制药学徒 女仆有染一子 考学失败 导演 去意大利 《布朗德》《佩尔金特》社会问题《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》晚期隐喻

看《海达盖布勒》

看《野鸭》

自然主义 vs 现实主义
对现实主义的超越
什么是真实

参考书

  • 现代戏剧理论与实践（斯泰恩)
  • 现代戏剧理论 斯丛狄
  • 现代欧美戏剧史 陈世雄
  • 西欧戏剧史 廖可兑

阅读

  • 契诃夫： 樱桃园（大一讲过） 海鸥 三姐妹 榆树下的欲望 通往黑夜的漫长旅程
  • 奥尼尔： 送冰的人来了 群氓 等待戈多
  • 布莱希特：四川好人 大胆妈妈和她的孩子们
  • 易卜生：野鸭、海达

===

20.02.27
高子文

易卜生 -《野鸭》

老的技巧

三一律 时间地点统一 头身尾
法兰西戏剧技巧
古典主义技巧
佳构剧技巧

揭秘手段 发现 突转

雅尔马：我一向那么说不出地爱她！我要是能轻轻地搀着她的手，带着她，好像带着一个胆小的孩子穿过一间漆黑的大空屋子，那就是我最快乐的事！现在我才十分凄惨地看清楚，原来她从来没把小阁楼里的这个苦命的照相师真情实意地放在她心头。她一向无非是花言巧语跟我假亲热，等待适当的机会。
格瑞格斯：雅尔马，这话连你自己都不信。
雅尔马：可怕正在这上头：我不知道应该信什么，我永远没法子知道。

雅尔马在这里将女儿说的这么坏，这样后面这么抛弃女儿就没责任了。根本原因其实在于女儿不是亲生的。潜意识。

斯特林堡：“生活中的每个事件——这是个新发现——通常是由一系列的程度不同的深层动机所导致的。然而观察者常常会选择其中一种动机，因为那种动机对于他来说最能理解，或最重要。以自杀为例。商人会说是经济问题，女人会说是爱而不得，病人会说是疾病缠身，遭遇海难的会说是希望破灭。也许是所有这些原因，也许所有都不是，他不过为了死后能有个好名声，伪造出一个全然不同的动机来掩盖其真实的动机”。
—— Strindberg, “Preface to Miss Julie”1988, Theatre Theory Theatre, edited by Daniel Gerould, New York: Applause, 2000, pp. 372-373

斯特林堡 朱莉小姐 序

伟大的作家 学者 通常过得都很惨很穷 奥尼尔 诺贝尔文学奖得主 买了栋房子 。。。 最终死在旅馆

送冰的人来了

横跨 象征 表现 主义 深化

朱莉小姐

一出梦的戏剧

契诃夫 现实主义 荒诞派戏剧

斯特林堡 北欧作家 残忍状态
看 黑暗中的舞者 英格玛伯格曼作品
中产家庭 母亲信天主教 母亲怨恨儿子的理解力 情感敏锐 一辈子追求母性形象 需求 仇视
接触达尔文思想 结识了贵妇king charles xv, 后者资助,衣食无忧
三任妻子。第一任挖墙脚男爵夫人siri，高贵气质. 纠结:“我就想聋哑人死的尖叫。。。安静。。” 二是演员，不可妥协。 三老婆离家出走，沮丧，写了一出梦的戏剧，讨好忏悔，老婆又跟他好了。真性情。
圣经不是一个人写的，三页内就有矛盾

阅读剧目：《朱莉小姐》、《鬼魂奏鸣曲》（《一出梦的戏剧》）、《海鸥》、《三姐妹》

===

《朱莉小姐》

  • 几部分
  • 是否发生了性关系？哪些条件看出来的
  • 朱莉动机，原因
  • 让的故事是真的吗
  • 朱莉为什么讲她母亲的故事
  • 什么阻止私奔
    自然主义现实主义的戏
  • 有没有爱情
    施虐受虐关系，没有典雅爱情关系

戏剧技巧

  • 仲夏节
  • 给狗煮东西 偷情母狗
  • 跳舞
  • 不可捉摸
  • 克睡着了？ “我听到他说梦话”
  • 法语 喝酒 问脚
  • 戏剧节奏 逃走“连一张火车票的钱也没有” 喝红酒 丑陋想法“在畜生和堕落的女人中见过”“说得对，打我吧” 同情，我应该爱您。 我们逃走吧。
  • 鸟 （金棕榈）
    残忍？ 远离社会的中产阶级
  • 厨娘是否知道真相
    搞不好知道
  • 宗教在戏中意义 “在后的将要在前” 仲夏夜是约翰的生日
    很丰富 基督教 埋了很多宗教因素
  • 戏剧的结局
    朱莉父亲回来 让慌了 奴性 混下去 朱莉失足堕落 为了维护贵族尊严 自杀

自然主义

  • 生理因素
  • 遗传
  • 社会问题关注
  • 人物意志力

===
《鬼魂奏鸣曲》 -野非凡-王楠
晚期 小型剧
作者：没落之家 三次失败婚姻（大师诞生的温床） 爱之深恨之切 对社会环境态度 现实主义作品
角色 象征主义表现手法

  • 老人 ：恶的几何体
  • 挤奶姑娘 木乃伊 ：恐怖色彩
  • 上校 贵族 庸人
  • 大学生 纯洁
  • 厨娘 枷锁
  • 上校女儿 美好 软弱
    鬼宴、风信子 末日审判画面
    东方神秘色彩

生前不顺 身后名
风格阴暗悲观
得意之作 《一出梦的戏剧》
扯开资本主义华美的遮羞布

传统戏剧 模仿戏剧
生死模糊化
豪宅里的魑魅魍魉

年轻人的希望

  • 风信子女孩
  • 大学生
  • 东方救赎
  • 结尾耐人寻味

主观戏剧
生存困境 精神危机

===

《鬼魂奏鸣曲》 腐朽资产阶级的描绘

表现主义戏剧
三幕
小姐有梅毒，上一辈乱搞，遗传
室外-客厅-卧室
希望-失望-绝望
豪宅、雕像-木乃伊-裹尸布
外在看美丽，里面很失望，卧室绝望。跑出来房子倒塌。
伯格曼 三个版本

契诃夫

小说家-》戏剧创作
斯坦尼体系 莫斯科剧院

只有南大还把剧作家放在导演前面

祖父积蓄开店
父亲借钱买了个大房子，后来举家逃走
专制的父亲，善于讲故事的母亲 跟父亲关系尴尬 跟母亲关系好 跟妹妹好到不太正常
希腊文 拉丁语
1876年举家避债莫斯科 契诃夫未去 阅读写作 寄人篱下，留在自己家里，但房子属于被坑朋友家
1879学医 莫斯科 医学发展起来（莎士比亚女婿学医，那个时代放血疗法）
1884 医师执照 水平 作品里，吃点奎宁 （鲁迅 学医 跟不上学习 日语不好 藤野先生 漏题 后话 医治肉体）
同年发现自己结核病 阴暗色彩（斯特林堡的 老婆都很完美 自己作没了 收拾 怀孕 逃走 给老婆写戏 同奥尼尔 跟老婆相爱相杀 一夫一妻近距离捆绑在一起 悲剧 麻木不真诚或理想主义）
长时间不结婚 对婚姻没信心 又帅又温柔 冷眼看世界 对其它女人没兴趣 高尔基长得歪瓜裂枣 托尔斯泰对契诃夫，最后说两句，你的小说ok，戏剧，莎士比亚糟糕，你的戏更糟糕。
写戏为了赚钱。 养一家子。
1887小说集《在黄昏》，拿到普希金奖
《伊万诺夫》写给剧院
《海鸥》观众不认账，后来成功
1897确诊。 三姐妹 樱桃园
夸张一点 莎士比亚后就是他了。
哥伦比亚大学导演系每年招6个。第一年排契诃夫、奥尼尔、易卜生、品特。
结婚，没几年就死掉了。
写信给朋友。老婆后来发现，他根本不爱她。 希望老婆莫斯科 ，自己乡下。给我一个老婆，不需要像月亮一样天天出现。
不能只看情书表面内容。“不能放弃表演事业，待在莫斯科剧院一直演戏””“过来陪陪我”没几天就烦了。后来老婆看过信后，才知道原来是他有意为之。
契诃夫喜欢逛窑子。同行带契诃夫逛一逛，他问”最有名的妓院在哪”，同行“以后只读作品，再也不要见这个人了”

下个礼拜，表现主义戏剧 象征主义戏剧

看

梅特林克 群盲

梅特林克 《卑微者的财富》 日常生活的悲剧性

象征主义部分 书本

毕希纳文集 沃伊采克

樱桃园

皮兰德娄戏剧两种 六个寻找作者的剧中人

==

现实主义戏剧的深化

2020.03.19

契诃夫 肺结核 内心悲观 知道自己命不久矣
《海鸥》爱而不得的爱情 生活的常态
现代：一以贯之 vs 后现代：碎片的 无意义的 偶然的
麦德维坚科->玛莎->特里波列夫->妮娜->特里果林->阿尔卡基娜
波琳娜->多恩->阿尔卡基娜
索林->妮娜
五普特爱情
特里波列夫 不为妥协
契诃夫 不能写长篇小说 这一点不如屠格涅夫。契诃夫 与生命赛跑 不知何时去世。不对这个时代抗拒。
莎士比亚 在他那个时代是商业的。没有明确讽刺女王。剧院关停一阵子，涉及党争。进宫，女王给难堪。
与时代无缝衔接，很难有反思，很难有长久的生命力。如郭敬明

麦德维坚科，缺钱。
多尔恩 麻木 善于奉承
特里果林 契诃夫自己 可是不如屠格涅夫

剧本分析

  • 人物动机
  • 是否有行动
    没有reaction的action。只是帮助擦擦桌子。零行动的作品。
    契诃夫 喜欢恶作剧 一坛咸菜 炸药
    樱桃园 拍卖掉 化妆舞会
    典型形象 典型人物
    三姐妹
  • 第四幕间隔时间两年
  • 对情境的设置
    突兀 让大家看看两年后发生什么
  • 为什么是戏剧

《海鸥》如何制作

  • 海鸥
  • 人艺版 笑不出阿里
  • 南大版 还不错 mfa 有专业演员

斯坦尼饰演特里果林《我的艺术生活》
契诃夫 演得好极了
导演 什么本子都能改一改

契诃夫的戏剧

  • 一定要真实 摆脱不自然和虚假 无论怎么表现 自然主义 现实主义
  • 不谴责任何人 不为任何人辩护
  • 作家像化学家一样客观
  • 像生活那样复杂又简单 人们在吃饭 可就在吃饭时 他们未来的幸福就被否定了 或者一生就要被毁掉
    曹禺读契诃夫 沉重 感动
    彼得布鲁克 死亡无处不在 生与死和谐

#”在生活里,人们并不是每时每刻都在开枪自杀,悬梁自尽,谈情说爱,都在谈聪明话,人们不过是吃饭而已,仅仅在吃饭时,他们的幸福就形成了,或者他们的生活毁掉了.”这段话可以看作契诃夫一生实践着的艺术主张.契诃夫关注的是普通人的命运.正是从大量的平凡的生活现象中提炼出一个个令人难忘的人物典型,契诃夫为世界短篇小说的艺术画廊增添了许多光彩夺目的艺术形象,成为后人崇敬的短篇小说巨匠.

象征主义戏剧

网络暴民 cloud mass mob
象征作为一种手法在戏剧中的历史

波特莱尔 《应和》
自然是一庙堂 传出模糊隐约的语音 香味颜色声音互相呼应 歌唱性灵和观感的狂欢

信天翁 波特莱尔 徐芜成翻译
蛇 冯志 我的寂寞是一条长蛇

戏剧：史诗与抒情诗的结合
象征主义：抒情诗

梅德林克1862 根特大学 学习法律 群盲 青鸟 诺贝尔文学奖 排练青鸟认识了18岁的dahon 1919结婚 。 他每次创作都有一个年轻女朋友，循环。弗洛伊德 强调。异性肯定。

群盲 1890
能指和所指

象征主义

  • 借鉴西方古典戏剧问题
  • 根据主题抽象设置 不安现实主义的逻辑构建关系
  • 动机与主题直接抽象对应 哈姆雷特 动机 生存 复仇 不依靠具体行动来展现 行动本身就是注意
  • 社会问题让位永恒矛盾 人的存在 生存死亡
  • 时间空间抽象
  • 神秘 抽象 模糊 宏达

理论根源

========

《青鸟》 幸福 憧憬 到手就会变质

========
象征主义 理论根据

  • 歌剧的错误：手段成目的。 戏剧 目的成了手段
  • 情感 通过音乐形式完美体现
  • 人的声音是最古老 真实 美 的乐器

酒神精神 醉

希腊悲剧毁于 苏格拉底精神

剧场形式 舞美 灯光 艺术家

阿庇亚 灯光设计创始人 瑞士 1862 1928 煤气灯刚出现 照明手段丰富

空间 演员 服装 布景 灯光

戈登*格雷

演员阐述角色：超级傀儡
戏剧由活动的灯光和动作构成，不单单是台词
布景是气氛，不是一个地点

辛格 骑马下海的人

表现主义 背景

  • 一战
  • 哲学文学 心灵世界 内在世界
  • 尼采的 《查拉图斯特拉如是说》
  • 弗洛伊德 潜意识
    意识流 追忆似水年华

表现主义戏剧前驱
毕希纳 魏德金 斯特林堡
以《沃伊采克》为例。

  • 非自然主义批评讽刺社会
  • 抒情
  • 宿命论 个人不过是一个大浪里的泡沫
  • 非幻觉
  • 开放性。多重意义
  • 对理性的调侃解构

毕希纳对布莱希特的影响

  • 不需要遵循佳构剧 。可以从观点出发
  • 歌谣
  • 无名配角 表现某一类人

斯特林堡 《鬼魂奏鸣曲》 《一出梦的戏剧》

  • 整体架构
  • 人物是否有性格
  • 社会问题
  • 幻觉
  • 象征主义？表现主义？

情节剧、易卜生的方式 编造人物冲突，看看上面有新想法。

《从清晨到午夜》1916
灵感来自银行职员
七个场景
一人一天
人物没有性格

导演们
莱因哈特

表现主义的舞美 今天仍盛行

德国表现主义戏剧

阅读

榆树下的欲望 通往黑夜的漫长旅程 我们的小镇

至今仍值得一看 制作空间很大

2020-4-3二十世纪美国戏剧
美国文化

限制政府权力。

商业文明和民主制

以前美国中产阶级过得很好。 自由主义知识分子的圣地。
但是美国老百姓现在已经没有机会了。

文化品味和根源
乏善可陈。对老百姓压榨

《和平的冲突》策略性的一本书
马克思 世界公民思想

韩寒 消费粉丝。 郭敬明

美国戏剧现状
百老汇 boradway
外百老汇 off-boradway 原本反抗百老汇。便宜。外外百老汇。
地区剧院
重要奖项 tony，pulitzer，critics‘ circle，drama desk，obie

纽约 曼哈顿 百老汇这条路上

美国戏剧的开端
主流戏剧
melodrama 载歌载舞
minstrel drama 白人把脸涂黑扮演黑人
vaudeville
opera 歌剧

小剧场运动1910 1920
provincetown player
乔治贝克哈佛大学戏剧课程《戏剧技巧》
奥尼尔 美国戏剧的诞生。 翘个二郎腿在教室后面。一人之力。扭转乾坤。早期和曹禺很像。后来更深度。 国人的社会批判，诗意抒情。 没有荒诞感，无所依从感的作品。
成长过程：15岁发现他妈妈吸毒，自杀。 《通往黑夜的漫长旅程》因此玛丽的名字。看易卜生 斯特林堡 尼采 马克思的。
飘扬过海，在轮船上过了两三年。疗养院，肺结核。买书号，写戏剧，自费出版。在普林斯顿瞎搞，扔石头，夜不归宿，开除。小孩七岁见爹第一面，后来是古典文学的大学者。
对儿子女儿不负责任。女儿18嫁给卓别林，卓别林喜欢小女孩。父女关系糟糕。普利策奖拿了五回。到过中国。 马可百万。形象怪异。奥尼尔的想象。来了想象破灭。上海，酒瘾，斗殴。

易经，算命，吃香灰。
诺贝尔文学奖 悲悼三部曲。最好作品 《无穷的岁月》。江郎才尽，和自己和解了。
《送冰的人来了》《旅程》《月照不幸人》《休伊》
晚年凄惨。老婆逼他写戏剧《送冰的人来了》里“送给我的老婆。。。”
父亲的责难，小孩的疏于管理。经营生活技术，时间放在经典作品上了。
诺贝尔奖金买了别墅。别墅又卖了。死在旅馆里。遗言：born in a hotel room, died in a hotel room.
中期在别墅大阳台创作，面朝大海。房子的过客。

技术性很强。

苦艾酒，七十度，容易喝进医院。

《我们的小镇》
《推销员之死》
选读阿尔比《动物园的故事》；威廉斯《欲望号街车》（也可以看卡赞导演的同名电影）

20世纪美国戏剧

2020.04.09
怀尔德 《我们的小镇》
1897–1975
父亲外交官，童年有一两年山东烟台。受到中国戏曲 影响。耶鲁艺术，普林斯顿法语。普利策小说奖。两次剧，普利策奖。

三个时间点 三个故事
一天早晨上学前，婚礼前，葬礼（死人谈话，现实世界）
表演不需要什么道具。

布莱希特 不希望 共鸣
这里，艾米丽 感动。

主题：艾米丽最后的台词。当人们活着的时候，他们是否意识到生活的意义。每一分钟，每一分钟生活的意义。瞎子!所有的人！他们全是瞎子。
对美国梦的解构。

日常生活的伤感 契诃夫 美特林克 。吃着饭，聊着天。
叙事性戏剧。
叙事，时空，非写实。

二战后美国戏剧
-以威廉斯，米勒为代表的严肃戏剧，承接了奥尼尔开创的现代戏剧传统
-生活剧团，表演剧团

历史文化环境：二战后美国成为头号强国，吸引艺术家。麦卡锡主义

田纳西威廉斯。戏剧，自传色彩。
欲望号街车 玻璃动物园。最早期作品，最好。

米勒 推销员之死。

欧洲的先锋戏剧 4.16
往边界走 戏剧？
第一个 《乌布王》

影响 未来主义 达达 超现实主义
一页纸剧本：
《灯光》《枪声》所有现代剧场的浓缩
《没有狗》

《超现实主义者的生活》：一本有意思的书

美国先锋戏剧
约翰凯奇
生活剧团
表演剧团

robert wilson

残酷戏剧4.23
斯坦尼
布莱希特 德国传统

《血如喷泉》

阿尔托1896🇫法国马赛 四岁脑膜炎 生理性精神崩溃 1916参军 当兵梦游 退伍 疗养院治疗 读 兰波 爱伦坡作品 19年 吗啡吸毒
20年作家 先锋戏剧 电影演员 24年编辑通信 可怕的精神疾病 失去思想控制 与先锋派契合
35年建立残酷剧团 37年关精神病院十年

戏剧和瘟疫
戏剧和瘟疫一样，是显露的，残酷本质外露，精神邪恶。群体排出的脓疮。

影响：
美国 贝克夫妇

存在主义戏剧
2020.5.7

起源

  • 克尔凯郭尔-绝望是不接受自己不想要的自我和固执于现状的自我，最终失去自我。leap of faith。
  • 尼采 意志与超人
  • 陀思妥耶夫斯基 罪与罚 卡拉马左夫兄弟 地下室手记
  • 海德格尔 存在与时间

存在 existence being
萨特 存在先于本质 关键在于选择

关键词
荒诞 好人有好报 世界是可控的
真实性 存在与记忆 《存在与虚无》 无从选择存在的真实 可以对真实性进行选择和塑造
真诚性 自由选择 选择自我相一致
他者 和他者视野

背景
二战法国沦陷
《圣女贞德》通过审查
古典剧作表达反抗
存在主义思想流行

《群蝇》 《禁闭》 《死无葬身之地》
介入政治与社会的戏剧

萨特 一辈子没结婚 耍了一辈子流氓 波伏娃 互相不忠诚。

加缪
《卡里古拉》

罗慕路斯大帝

总结

  • 存在主义戏剧 短命的戏剧运动 特定环境下的产物 没有产生伟大的作品
  • 用戏剧图解抽象的哲学理论
  • 对荒诞派戏剧构成影响

#荒诞派戏剧
2020.5.21

如何理解荒诞派

尤里斯库
-《阿麦迪或脱身术》、《秃头歌女》

品特，学院派。生涯：威胁-家庭-记忆-政治戏剧。

关系，孤独与束缚
贝克特：控制与被控制 施虐与受虐

nothing to be done 毫无办法；消极表述；无行动的戏剧

对荒诞派：理解世界观，吸收有效手段。

读 萨拉凯恩
4点48分，英雄广场，骂观众

《哈姆雷特机器》–颠覆崇高纯洁复仇王子的形象。现代主义向后现代主义过渡时期的经典文本。
阿尔托残酷戏剧的继承者，布莱希特间离效果的继承突破。

#当代西方剧作家

德: 迪伦马特-老妇还乡 弗里斯-彼得曼与纵火犯
苏: 阿尔布卓夫-老式戏剧 万比洛夫-窗户朝向田野的房子
英: 凯瑞丘吉尔 cloud nine，a number； 汤姆斯托帕德《乌托邦彼岸》
意大利：达里奥福（诺奖）
美： Sam shepard;David Mamet;Tony Kushner;August wilson

–

吕效平-当代戏剧史稿

–

迪伦马特
萨拉凯恩-四点四十八分精神崩溃,摧毁，费德拉的爱

英雄广场-纳粹思想的普遍性

–

记录剧场 - 以里米尼为例

严聪聪

生活的专家

当代剧场新文本的总结
先锋戏剧-后戏剧-其它命名 后剧作

哈姆雷特机器 四点四十八分精神崩溃

《骂观众》 诺贝尔奖

集体戏剧 观演共同体 剧团共同体 反对个人主义 无政府主义 乌托邦

《迪奥尼索斯在69》

  • 改编《酒神的伴侣》
  • 集体的仪式 身体 性的探索 观众的参与

从 theater到performance

  • 表演性
  • performance art 行为艺术

后剧作戏剧 post-dramatic theatre
黑格尔-卢卡奇-斯蒂从-雷曼
“后戏剧”面对文本的矛盾态度

–

6.11

易卜生 现代戏剧之父
drama->theatre->performance

斯丛狄 玛丽爱斯琳

观影关系发生变化

关于戏剧的戏剧